9月29日晚，上海民族乐团将在上海交响乐团音乐厅演艺厅呈现一台展现书法艺术之美的民族音乐会——《墨戏》，用民族音乐的语言展现书法世界的纷繁瑰丽，发掘隐藏其背后的人文内涵。本场音乐会是乐团“国乐中的诗书画系列”之三，是继《空山》《月影》两台古诗词主题音乐会之后，又一立足传统文脉、探寻东方美学新表达的诚意之作。

　　音乐会将由筝独奏《墨戏》开场，落纸生烟处中国文化的各种姿态缓缓铺陈：荡漾着丝丝醉意的合奏《无形之剑》，那是兰亭曲水的笔墨意韵；飞动洒脱的柳琴独奏《剑器》，那是狂草飞墨的飒爽舞姿；打击乐独奏《墨思》，跌宕起伏间呈现自然赋予的精气神；琵琶与打击乐《望岳》用澎湃激越的旋律恸哭着祭侄悲歌；竹笛与钢琴《竹石》苍劲雄浑，赞美傲然的翰墨风骨；琵琶与重奏《侠心飞白》通过对“飞白”这一笔法的表现，引申出虚实相生的文化密码；合奏《临池》，在灵动流转中讲述着人们对书法之美的追求和渴望……

　　在本场音乐会策划之初，就有了一个既是音乐会又是书法美学课的初衷。乐团希望在一台音乐会的时间里既不通过影像视觉，又不借助舞美手段让观众感受到书法的魅力，并展开文化深层的哲思。

　　首先，作为一台音乐会，音乐的呈现最为重要。中国文化本就同源，书法的线条与音乐的旋律共通共融，婉转流畅、千回百转，呈现出中国文化的多种美态。本场音乐会所演奏的作品都是兼具传统神韵和当代气质的民族室内乐作品。

　　其次，音乐会的编排和设计也用意深刻。其构思既不是按照书法的历史脉络，也不是根据篆、隶、草、行、楷等分类的风格呈现，而是通过书法名家、名作、典故，甚至是一个笔法为主题，由表及里，由小见大，力求挖掘书法艺术的深层文化基底。演出还将以文学性的导赏贯穿其中，让观众在聆听作品前汲取更多书法知识，在了解文化内涵的同时对音乐的意境和表达有提前准备。

　　民乐团表示，《国乐中的诗书画》系列音乐会，是上海民族乐团特别策划的将民乐韵律之美与诗书画意境之美相结合的精品系列。（青年报 陈宏）