据上海文化主管部门的数据统计，2017年话剧演出在上海已经成为第二大市场演出门类，人气和收入仅次于明星演唱会。青年报记者在近日的采访中也获悉，春天来临，沪上话剧市场也迎来爆发式增长，演出主体越来越丰富、题材越来越接地气，是话剧保持高增长的“大功臣”。

　　包容性越来越广

　　根据权威数据显示，2017年，上海话剧演出市场上的各类演出主体数量多达1669家，舞台创作、剧目推广、人才培养、精品孵化一路迈上一个新的增长平台。记者也发现，国有、民营等演出主体齐头并进，在上海市场上都显示出了生机和活力。

　　像沪上著名的地标式民营剧场“上剧场”，在进驻徐家汇美罗城之后，凭借话剧大师赖声川的名气和众多知名剧目，为徐家汇商圈吸引了大量的人流，也提升了商圈的文化含金量。而为了让剧场内上演的剧目更加丰富，上剧场也在探索新的模式，比如今年就将引进拥有40多年历史的香港话剧团的两部粤语作品《最后作孽》和《亲爱的，胡雪岩》，打破外界对上剧场就是“赖声川专属剧场”的概念。

　　“这座‘专属剧场’不是只演出台湾表演工作坊的原创作品，剧场诞生2年多，我们酝酿多时，这是首次邀请外来团体进驻演出，就选择了香港话剧团。我希望更多符合上海观众欣赏品位的香港舞台作品都能够来到这里。”著名戏剧导演赖声川说。

　　而香港话剧团助理艺术总监、《最后作孽》导演冯蔚衡也表示，剧团见证了内地文化市场的发展，“早期来内地演出，往往有观众问‘今天的演出是粤语还是普通话’，他们希望剧团都说普通话，否则就会觉得‘文化有隔膜，听不懂’。而现在到北京、上海、广东等地演出，观众同样问这个问题，希望的却是剧团保持粤语特色。”

　　赖声川担任艺术总监的北京央华，制作出品过《如梦之梦》《宝岛一村》《暗恋桃花源》《那一夜，旅途中说相声》等众多经典话剧，今年它们也和东方艺术中心联手打造“东艺央华戏剧季”，在6月、9月和10月，将用《戴茜今晚嫁给谁》、《西贡》、《明年此时》、《新原野》等作品，为文艺爱好者们带来一场戏剧嘉年华。蒋雯丽、刘钧、孔维、严晓频等著名演员都将悉数亮相。

　　“东艺的音乐厅，已经打造出了‘听交响，到东方’的品牌形象，但东艺其实还有歌剧厅，在东艺新一轮的发展规划中，我们打算通过一系列制作精良、艺术品质高的话剧，把歌剧厅打造成另一个响亮的品牌。”东艺方面负责人告诉青年报记者。

　　当然，作为上海本土的国有话剧院团，上海话剧艺术中心也没闲着。尽管今年全年大修，但是上话的创作、演出都仍在照旧进行，立足本土的同时，还在向全国扩张。像曾担任上海大戏院开幕剧的《原野》，刚刚作为上话纪念改革开放40周年·致敬经典、“后浪·小剧场新运动”演出季的作品，近日在上海大剧院的中剧场正式上演。

　　“上话的招牌已经出来了，由何念导演执导的这部曹禺经典，去年春天曾经掀起一阵舆论高潮，今年该剧在导演何念、复排导演李黎的带领下，以全新的理念与形式，让经典焕发了新的魅力。”上话告诉记者，“在上海的演出之后，今年的4月至6月，《原野》即将开启全国巡演，届时将赴宜兴、马鞍山、潜江、黄冈、重庆、株洲、广西、长沙、武汉、衡水、邯郸、呼和浩特、山西、天津、沈阳、大连、潍坊、西安、中山等地，走进全国更多剧场。”

　　内容越来越接地气

　　话剧市场稳中有升，这是不争的事实，像去年，上海走进剧场观看话剧的观众已经突破百万人次。接下来的发展，怎样的内容才能更吸引观众，让观众保持新鲜感？“我们的舞台和世界的舞台正不断缩短着时空距离。我们的戏剧艺术和百姓的衣食住行，正不断发生着‘化学反应’，碰撞出新的灵感、新的火花。”上海戏剧学院荣广润教授曾这么总结。

　　事实上，即使是经典改编，这个市场都在追求现实主义精神。像去年改编《原野》时，该如何跨越七八十年的时光，重现一段经典？是该“忠于原著”，还是该“大胆颠覆”？这是导演何念和主创团队遇到的重要难题。经过审慎的思考，团队们确定了创作的初衷：希望这部经典能让更多的年轻人接受，想让这部经典变成一部现代经典。

　　何念认为，“《原野》这个故事大多数人都知道，故事性未必是它的核心。经典作品之所以是经典作品，更多是因为它的价值观，包括哲学思考，而并不是说它的舞台表现形式。通过七十年、八十年，甚至上百年不断重演重排，让更多不同时代的观众接受，它最终留下来的是价值观的东西。但每个时代的人接受故事的方式不一样，节奏也不同，我们要把经典中蕴藏的现代意义挖掘出来，让观众迅速地进入这个故事，找到平衡点。”

　　东艺央华戏剧季的首部作品《戴茜今晚嫁给谁》，则是完全基于现实内容创作的作品，非常“接地气”。故事讲的是，女主角戴茜以玩真心话大冒险为由，与妈妈展开了一次深刻的谈话。然而，戴茜和母亲两人多年来互不理解，双方也产生了隔阂与嫌隙。“这是一部走心之作，提及和妈妈的关系，每个人或多或少都有心结。”主演严晓频评价说。

　　而赖声川选择引进的《最后作孽》，尽管是香港话剧团的作品，却让上海的观众能够感同身受，为什么？“它就是一部批判拜金主义、反思家庭教育的香港本土话剧新作。”导演冯蔚衡告诉记者，赖声川上世纪90年代以来曾连续担任香港话剧团的艺术顾问，每年就剧目选排向剧团提出建议，他一再要求剧团“多一点原创，少一点复制”。香港话剧团听取各方建议后，逐步将创作重心移向直接反映香港都市生活的现实主义“港味”作品上。

　　市场证明，这样接地气、讲人话的剧，无论在哪个市场，都更容易引起观众的共鸣，这也让话剧市场，拥有了更坚实的土壤。（信息来源：青年报记者 陈宏）