曾有人说，对上海女人和上海文化的研究之深之透，谁能比得过王安忆？又有什么作品能比得过《长恨歌》？这部被誉为“现代上海史诗”的作品，被改编成了电影、电视剧、话剧等诸多的艺术形式，但据王安忆本人说，她最满意的，是话剧版。近日，这部上海话剧艺术中心打造的经典话剧，再度登上了上海大剧院的舞台，又是什么，成就了它15年长演不衰的佳绩？是作品本身的厚重，也是舞台艺术人员不断的打磨。

演了15年，这一轮演出又有不同。

　　王琦瑶已成上海人经典记忆

　　20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生，做了某大员的“金丝雀”，随后大员遇难，上海解放，王琦瑶成了普通百姓，顿似漂萍；80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与一名叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋，余光暗淡，心怀热烈，却意外地死于非命，饮恨黄泉……

　　《长恨歌》讲述的这个故事，在上海几乎有点文化的人，都能说得出。一个女人四十年的情与爱，被王安忆一支细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，让作品成为中国当代文学史上的经典之一。

　　2003年，上海话剧艺术中心首次将《长恨歌》搬上了话剧舞台，从小说到话剧，“上海小姐”王琦瑶充满传奇色彩的一生再度被搬上舞台，同时亦展现出了一幅新老上海的风俗画卷。15年来，每一轮演出它都能获得票房和口碑的双丰收，也让王安忆曾公开表示，在各个版本中“最爱话剧版”，而原因，就是舞台艺术形式“不可复制性”。

　　顺应时代进行微调

　　今年的重排版，这部作品是在“纪念改革开放40周年·致敬经典”版块中的。记者从上话获悉，今年的版本较之前有不少改动，从剧本、舞美设计、音乐、服装到演员阵容都有变化。本轮《长恨歌》导演周小倩曾说：“在舞台呈现至今已经十五年了，2018年这一版话剧《长恨歌》，我们继续讨论所谓人生，是把个人命运放在时代背景之下的观察，王琦瑶的苟且如何长恨成歌，无奈之下的有奈遂成为温婉哀怨的合弦。”但是演员阵容，她选择了全新的青年演员阵容，包括了朱杰、吕梁、李超、刘鹏、刘令飞、宋茹惠、温阳、李志良、吴静、潘琪、赵海涛、周子单、司一蕾、程子铭等人，其中不少青年演员，已经是当下舞台剧的主力，甚至有众多的粉丝群。

　　这个版本邀请了刘杏林担任舞美设计，刘教授是中央戏剧学院舞台美术系教授，他曾荣获中国舞台美术展览会作品大奖、中国话剧金狮奖、中国舞台美术学会奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖、文华奖等诸多奖项，并且是目前中国内地唯一获得“世界舞台设计大展金奖”的设计师。他告诉记者：“从80年代开始，我就是王安忆的忠实读者。最近，我把这部小说又翻出来看了一遍，对这个题材很有感情，我感觉现在很少能接到这样厚重的剧本，剧本中的对话、内容都很好，我会照着我的感觉努力把这个戏做好。”

　　为了让经典作品呈现新鲜感，他选择了“漂亮”和“遗迹”这两个关键词作为此次《长恨歌》舞美设计的整体语汇，“主人公烟花般美丽绽放过的命运和她过去生活的遗迹，是我舞台设计的出发点。”

　　当然，经典的魅力就在于经得住时间考验，在顺应时代发展作出调整时，一些特属于《长恨歌》的“经典”还是保留了下来，记者发现，小说和剧本提供的那些很实又注重细节的部分都被细腻地诠释出来。（信息来源：青年报记者 陈宏）